«Жара была, жара плыла. В июль катилось лето». Всплывают знакомые строки, когда температура зашкаливает за 90 по Фаренгейту. В этом раскаленном мареве Центральный Парк всегда был и остается спасительным оазисом, буйство разнообразнейшей зелени и вожделенная тень которого привлекают множество горожан от мала до велика.

Сюда же направились и мы, на выставку работ нашего соотечественника, самобытного (и, отнюдь, не только по нашему мнению) художника Рашида Акманова. Хорошо известный не только специалистам, но и массовому тогда еще советскому зрителю, он был и остается одним из ярких представителей ленинградской школы плаката, подлинный расцвет которой пришелся на последнюю четверть минувшего века.

Уже вскоре после окончания Высшего художественно-промышленного училища им.Мухиной по специальности «художник-конструктор» (так в СССР было переиначено интернациональное понятие «дизайнер», фигурировавшее тогда лишь в анекдотах), имя Акманова стало быстро набирать творческий вес среди художников, посвятивших свою жизнь плакату. На мой наивно-провокационный вопрос о том, является ли дизайн в большей степени искусством или ремеслом, художник, на мгновение задумавшись, ответил, что если ремесло можно соотнести с навыками, то дизайн, конечно же, более породнен с искусством. Акманов часто и успешно участвовал в различных выставках и конкурсах, высокий профессиональный уровень его работ был отмечен критикой и общественностью, что способствовало обеспечению стабильными заказами. Однако вскоре Рашида постигло разочарование: «постоянное участие в различных конкурсах, посвященных комсомольско-молодежно-ударной тематике, стало напоминать мне подобие некоего конвейера, какой-то бесцельный бег по замкнутому кругу. Я стал осознавать, что далеко не на всех из них собирается равноценный состав участников, далеко не все оценивается с позиций творчества, да, наверное, и не во всех следует принимать участие. И вот, где-то в году 85-86-м, проводился очередной конкурс, темой которого в тот раз была избрана проблема защиты Ленинграда от наводнений. Мной был представлен плакат с изображением всем известного «ленинградского» cфинкса с нанесенными на тело метками, как у кораблей для измерения осадки (фото справа). Но цифры у меток обозначали не осадку, а даты наиболее разрушительных наводнений. И хотя жюри, возглавлявшееся одним из моих учителей В.Кундышевым, присудило мне Первую премию, тогда же Кундышев сказал, что ему странно, что такой плакат создал именно Акманов, так как экологические последствия решения проблемы могут еще о-го-го как аукнуться. Это стало для меня серьезным уроком и подтолкнуло к отказу от премии».

Кажется еще в начале 80-х, один из ведущих советских плакатистов Ю.Клыков на вопрос о том, кто может создать плакат, ответил весьма остроумно и емко: «Тот, кто способен придумать анекдот». Сам Акманов, как бы продолжая, был не менее лаконичен: «Может еще более важным для берущегося за плакат должно быть то, чтобы свежесть идеи не была загублена графикой».

Сегодня плакат рассматривается как самостоятельный и равноправный вид изобразительного искусства с необычайно многогранной тематикой. В связи с этим возникает вопрос о том, подчинялось ли и подчиняется ли творчество художника Акманова некоей тематической доминанте? На что художник ответил, на мой взгляд, достаточно неожиданно: «В плакате, как правило, художник борется за что-то с чем-то, обличая то-то и то-то. Но мне бы хотелось сегодня увидеть в плакате, прежде всего нечто положительное, некое созидательное начало».

Семья художника проживает в Нью-Йорке, вот уже 13 лет, далеко не все из которых пролетели безоблачно. По его словам, одна лишь работа над плакатами в свое время на исторической родине приносила ему достаточно стабильный доход. Как же тут не вспомнить растиражированные миллионами плакаты, с которыми мы там сталкивались буквально на каждом шагу. А наличие специализированного всесоюзного издательства «Плакат»? В Америке же заниматься исключительно созданием плакатов может позволить себе лишь небольшая когорта избранных суперзвезд, попасть в число которых новичку, да еще и пришлому, просто невозможно. К сожалению, это довелось испытать на себе и уже достаточно известному художнику Рашиду Акманову. Но все же его приезд в США не остался незамеченным, Рашида сразу познакомили с зубрами американского плаката М.Глейзером, С.Квостом, С.Хеллером. Признанные мэтры, несколько поверхностно знакомясь с портофолио художника, проявили интерес к самому автору, со многими работами которого они уже сталкивались. Элита американского плаката была уже достаточно хорошо осведомлена о его творчестве, а, вероятно, даже увидела в нем достойного конкурента. Косвенным выражением проявления уважения к художнику, возможно, следует расценить и тот факт, что именно М.Глейзер и С.Квост предоставили ему свои рекомендации для получения грин-карты, а арт-директор «Нью-Йорк Таймс мэгэзин» С.Хеллер обеспечил художника рекомендациями к ведущим арт-директорам Америки. Сегодня Акманов, не оставляя любимой работы над плакатами, занимается и смежными видами визуальных искусств, такими как видео, фото, вэб-дизайн.

За интересным разговором с Акмановым как-то незаметно настало и время открытия долгожданной выставки. Но, что это? Вместо ожидаемого монтажа традиционных выставочных стендов и развешивания на них экспонатов, на большое полотнище, разложенное прямо на земле, стали аккуратно выкладываться бесчисленные футболки с... различными и не повторяющимися плакатами Рашида Акманова. Постепенно своеобразный горизонтальный стенд с экспонатами стал обрастать посетителями, которых радушный автор настоятельно просил тут же облачиться в ту или иную приглянувшуюся им футболку.Многие из присутствующих, от почтенных отцов семейств до маленьких детей, спустя мгновение уже щеголяли в них, гордо демонстрируя друг другу и окружающим разнообразие работ мастера.

Оригинальная концепция проведения выставки (на природе и в «фирменных» футболках) принадлежит художнику. «Я хотел представить только плакаты, созданные мной в Америке», - говорит Акманов. – «Но значительную лепту в этот процесс внесли супруга Анастасия и дочь Маша. Первая тем, что когда встал вопрос о том, какие же именно плакаты разместить на футболках, она настояла на включении в число экспонатов работ достаточно давнего времени, а вторая заявлением о том, что и она, и ее бой-френд предпочли бы надеть футболку с давней работой – плакатом, посвященным Первой матчевой встрече СССР-США по бодибилдингу». На мой же взгляд, именно такое временное «расширение» дало возможность глубже познакомиться с творчеством оригинального художника.

Нельзя не признать, что работа художника-плакатиста почти всегда была наиболее «заказной», да и сам плакат обычно нес признаки «сиюминутности». Но, все же, чем талантливее автор, тем «безвременней» впечатление от его работы. И это положение целиком применимо к творчеству художника Рашида Акманова, открытого и искрящегося дружелюбием человека.

Виктор Александров.
Фото автора и А. Побежимовой.

Слева направо: «Toyota», 1996 г.; Malevich2 (Малевич в квадрате), 2003 г.; «Необычайный концерт», 2002 г.; «I love Ufa», 2002 г. (этот плакат был подарен Юре Шевчуку, как самому почетному уфимцу из всех уфимских друзей художника); «Стране нужна валюта», 1989 г.

Слева направо: Без названия (история человечества), 1995 г.; «С днем рожденья, комсомол!», 1988 г. (Вторая премия на Всесоюзном конкурсе плаката «Перестройка и Мы», находится в постоянной экспозиции музея Center Pompidou в Париже); «Победа» (к 40-летию победы), 1985 г.; «Сны короля Артура», 1996 г.; Без названия (бегство мира), 2003 г.

Справа: «Боржоми» (в соавторстве с Анастасией Железной), 2004 г.

Слева направо: Без названия (алкоголь и импотенция), 1986 г.; «Lie x Lie = Truth» (ложь + ложь = правда), 1998 г.