— Ежик из гвоздей!
— Конечно, ведь гвозди тоже колючие!
— А у кота глаза — лампочки!
— Он в темноте очень смотрючий...
Музей. Девять часов утра. Подъезжает автобус, переполненный детьми. Очень-очень маленькими: трех, четырех, пяти лет. Навстречу выходят экскурсоводы. Рабочий день начинается. Выставка «Зоопарк» забивается детьми разных возрастов. Их глаза горят, на лицах хитрые улыбки. Вот-вот и начнется хохма...
— Где вы видели банан вместо носа?!
— Смотрите у этого, зеленого, вместо носа мышка!
Дав детям вдоволь навеселиться, гид начинает свою экскурсию...
Есть картины запрещается,
или Не кричите в нос Барбаре!
Помните из песни Апиной: «Я тебя слепила из того, что было. А потом, что было, то и полюбила»?! Картины Ханоха Пивена нельзя не полюбить. Пивен — оригинальный художник, обожаемый издателями почти всех американских журналов с момента его появления на творческой арене в 1992 году. Свои картины он рисует пуговицами, вилками, шерстяными клубками и зубочистками. Колбаса, трусы, боксерские перчатки, банан, куриный жир — может послужить все, что угодно, чтобы передать замысел автора.
«Его картины следуют правилам дизайна, но в тоже время необычность композиций заставляет задуматься, — отзывается о друге известный карикатурист Стив Броднер. — Пивен должен рассказать историю о лице, и рассказать это со своей точки зрения. Бананы, соленые огурцы, куски ковра и лампочки просто завершают мысль автора. Невозможно думать о Барбаре Стрейзанд, не вспоминая ее знаменитый нос. Но превратить его в микрофон — идея гения!»
Рожденный в Уругвае, проживший десять лет в Израиле и изучавший искусство в нью-йоркской Школе Визуального Искусства, Ханох Пивен живет сейчас в Барселоне вместе с женой Жанет Стейн, детьми Якубом и Аной и любимой крольчихой Пиноккиа.
К художнику пришел успех сразу, редакции, буквально, расхватывали иллюстратора. В списке его клиентов журналы Time, Newsweek, Rolling Stone, The New Yorker, Atlantic Monthly, Entertain-ment Weekly и газета The New York Times. В 1994 году Ханох Певин получает Золотую медаль Нью-йоркской ассоциации иллюстраторов. За этим последавал целый ряд признаний и наград.
Чтобы создать свои работы, Пивен заполнил свою мастерскую всем, что попадалось под руку: детские игрушки, всевозможные ножницы, запчасти от электронных приборов, таинственные предметы, назначения которых остались тайной и для художника, — все в той или иной форме можно использовать в картине. Прежде чем приступить к ваянию очередного портрета, художник изучает натуру и присматривается к «краскам». Он тщательно перебирает все предметы, чтобы найти один единственный — «подходящий». В Тель-Авиве его студия находилась рядом с блошиным рынком — кладовой «подходящих» предметов. Но и рынки Италии вряд ли уступят своим ассортиментом.
Каждый раз, создавая новый шедевр, художник старается откинуть все свои эмоции, связанные с человеком, портрет которого он намерен «нарисовать». «Я не хочу быть жестоким. Я не высмеиваю никого в моих портретах. Я просто замечаю уникальную черту каждого и обращаю на нее внимание, — рассказывает художник. — Мне приходится отдалиться от источника моего вдохновения, быть чуждым ему. Хотя я всегда был немного чужд окружающему. Я родился в Уругвае, где я всегда был «евреем», потом в Израиле в 11 лет я стал «иммигрантом из Южной Америки». В 24 года я уехал в Нью-Йорк, где был «чужим», а когда через 10 лет вернулся в Израиль стал «другим». Быть чуждым для меня — преимущество, я могу видеть много вещей, не отождествляя себя ни с одной».
Ханох Пивен считает, что долг каждого человека помогать другим. После того как художник выпустил в Израиле и США свою первую детскую книжку «Превосходное фиолетовое перышко», он стал читать лекции и вести занятия с детьми в школах и музеях. Он оформил выставку для детей в Израиле, которая помогает детям познакомиться с мировой историей, а также приобщает их к миру искусства. Певин каждый год проводит игровые занятия с малышами, где они с помощью художника создают собственные шедевры. Средства от продажи своих картин и книг он отдает в организации, занимающиеся раковыми заболеваниями.
С его картин на нас смотрят известные люди, и порой достаточно лишь единственного предмета на пустом бумажном лице, чтобы распознать уникальную личность. Одна единственная пуля — и мы видим портрет Клинта Иствуда. Сложенные в ряд бумажные спички — мы угадываем усы Садама Хусейна. Два кольца от железной цепи — и перед нами Абрахам Линкольн, отменивший рабство. Три кусочка кинопленки — Стивен Спилберг. Ну, что если не кнопка с надписью «старт» характеризует гения компьютерного мира Билла Гейтса, лифчик и наручники — экспрессивную Мадонну, розовые колбасные щечки — Бориса Ельцина.
Галина Тюрикова.
Источник: pivenworld.com
|
«Вуди Аллен». Опубликовано в Haaretz, 1995.
«Алан Гринспен». Опубликовано в Information Weekly, 2000.
«Барбара Стрэйзанд». Опубликовано в US Magazine, Золотая медаль Нью-йоркской ассоциации иллюстраторов в 1994 году.
«Клинт Иствуд». Опубликовано в New York Magazine, 1993.
«Садам Хусейн», 1990.
«Абрахам Линкольн». Опубликовано в Atlantic Monthly, 1994.
«Билл Гейтс». Опубликовано в Haaretz, 1995.
«Мадонна». Опубликовано в Rolling Stone, 1992.
«Стивен Спилберг». Опубликовано в New York Magazine, 1994.
|